"[Este libro] no pretende ser un safari por los dominios de la crítica literaria, sino un desaprensivo paseo entre libros y autores, recogiendo aquí y allá una que otra pequeña presa". Julio Ramón Ribeyro
Un gran clásico de la narrativa breve latinoamericana, en la antología esencial compaginada por el propio autor. Julio Ramón Ribeyro tituló La palabra del mudo al conjunto de sus cuentos, y más tarde destiló su esencia en la presente antología. Clásico incuestionable de la literatura latinoamericana, el volumen hace gala de una gran riqueza literaria y diversidad temática, que el lector encontrará reflejada en textos de corte social («Al pie del acantilado»), fantástico («La insignia») o poético («Los eucaliptos»). Situado al margen del boom de la literatura latinoamericana, Ribeyro fue fiel a sus principios artísticos y eludió siempre la exuberancia en favor de lo marginal y lo cotidiano. Hoy está considerado un maestro de la concisión. Sobre el autor: «Ribeyro es uno de los grandes del siglo XX». Juan José Millás «Hay el mito de que Ribeyro era un escritor de culto, pero en Lima todo el mundo le había leído, era nuestro Stephen King». Santiago Roncagliolo «Uno de los mejores escritores de Perú». Página 12
Julio Ramon Ribeyro (1929-1994) es uno de los narradores peruanos mas notables del siglo XX; su obra cuentistica es de las mas fecundas y significativas. Su obra se considera la expresion mas destacada del realismo urbano que surgio en Peru durante los anos cincuenta, aunque tambien cultivo el cuento fantastico y los temas rurales. El critico y escritor Peter Elmore recorre con detenimiento las diversas formas narrativas, dramaticas o criticas de Ribeyro, uno de los maestros del cuento hispanoamericano.
Ribeyro, Peru's master storyteller, is the author of novels, plays, literary criticism, and eight volumes of short stories. He is part of a group of short story writers, the so-called "generation of the fifties", who explored Lima's urban reality by means of naturalistic techniques. Ribeyro's works have been compared by literary critic Jose Miguel Oviedo with the classic narrative writers of the past century: Stendhal, Maupassant, Flaubert, Chekhov, and Gogol.
Se reúne las ponencias presentadas en el seminario "Industrias culturales: máquina de deseos en el mundo contemporáneo", donde un grupo de profesionales analiza las industrias culturales concebidas como máquinas ideológicas encargadas de producir deseos acordes con el espacio significativo de valorización del capital. Se pone énfasis en el estudio del discurso publicitario.
Galería Germán Krüger Espantoso, ICPNA, 31 enero - 4 marzo 2007, Lima, Perú. Muestra antológica que rinde homenaje al artista plástico Emilio Rodríguez Larraín, ganador del premio Bienal Teknoquímica de Pintura en su decimocuarta edición. Se incluye una interesante cronología y textos sobre su obra de Luis Eduardo Wuffarden, Franco Russoli, Julio Ramón Ribeyro, entre otros.
Hacia la modernización de la narrativa peruana: El Grupo Palermo es un estudio crítico sobre la narrativa urbana limeña de mediados de siglo XX. Ella ha servido de marco y antecedente a la narrativa de, entre otros, Mario Vargas Llosa. Analiza con rigor decenas de obras importantes. Adopta una perspectiva teórica novedosa que se sirve de la etnografía de la comunicación, la antropología cultural, y los preceptos teóricos bakhtinianos. Presenta una visión coherente del proceso de modernización de la narrativa y explora la metamorfosis socio-cultural limeña manteniendo la homogeneidad temática y estilística propia del «Grupo Palermo.» Definitivamente una obra de consulta indispensable para quienes se interesan por la narrativa peruana contemporánea.
Se dice que los personajes de Julio Ramón Ribeyro son seducidos por la frustración. Eso se videncia desde "La vida gris", el primer cuento que publicó, llamado con razón como el padre de sus relatos. Una situación ribeyriana termina siempre en un chasco. ¿Hay algo en común en estos cuentos: el fatástico "La insignia", el social "Al pie del acantilado", el reflexivo "Silvio en El Rosedal", el biográfico "Solo para fumadores" o el evocativo "Los otros"? Esa mirada tan particular del mundo. Esa prosa tan limpia. Ese estilo tan perenne. Lo cierto es que la obra de Ribeyro permanece a través de las modas.
An Approach to contemporary Peruvian theatre (1960-2000) is a work of research that attempts to justify an initial assumption: contemporary Peruvian theatre could not have come to an end at the close of the 1950s with the few writers mentioned briefly in histories of literature, such as Sebastián Salazar Bondy, Enrique Solari Swayne, Juan Ríos and Julio Ramón Ribeyro. Moreover, these are writers noted for their work in other areas of literature and not specifically defined as playwrights. There must have been a new generation of theatrical authors starting in the 1960s who did not gain notoriety in Peru or, of course, beyond its borders. In the preface to his collected works, Mario Vargas Llosa gives us a clue that illustrates this period: "To write theatre in the Lima of those years, was worse than to weep; it was almost to condemn yourself never to see what you wrote on the stage, which is even sadder and more frustrating than it is for a poet or novelist to die unpublished." [2001: 4] The huge social inequality that characterised Peruvian society at the time meant that only a small elite had access to theatres ...
Publicación, que posee una de las más completas selecciones de poesía, narración y ensayo literario de origen africano y textos que sin pertenecer a estos géneros expresan la cultura afro. Desfilan las obras poéticas de criollos limeños como Nicomedes Santa Cruz, al lado de las obras de campesinos de Yapatera como Nilber Cienfuegos.
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