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Los ríos metafísicos de Julio Cortázar

Autor: Cynthia Gabbay

Número de Páginas: 338

La obra estudia las relaciones intertextuales creadas por el opus lírico de Julio Cortázar. Dichas relaciones se revelan como múltiples y multifacéticas y construyen un campo intertextual en torno a la obra cortazariana que incluye a la poesía simbolista francesa, el relato de Edgar Allan Poe, la poesía de John Keats, la poesía modernista latinoamericana y la filosofía existencialista del siglo veinte. Dichas voces establecen un diálogo con la obra lírica y transgenérica de Cortázar. El estudio ha desarrollado una metodología para la lectura hermenéutica del fenómeno intertextual cortazariano y se propone asimismo como modelo de análisis intertextual para otros estudios semióticos. Aporta una terminología específica para el estudio intertextual.

El cuerpo de la emigración y la emigración en el cuerpo

Autor: María P. Tajes

Número de Páginas: 206

Este estudio explora textos literarios, fílmicos y visuales de los siglos XIX y XX centrados en la temática de la emigración española de carácter interior, continental y transoceánico. Indaga acerca del papel del cuerpo como metáfora de la alienación, desarraigo y crisis de identidad propias del proceso migratorio. ¿Por qué a pesar de la existencia de un corpus literario considerable, la literatura de la emigración española ha quedado prácticamente excluida del canon español? ¿Cuál es su relación con el imaginario nacional y con otras narrativas de contacto alimentadas por discursos imperialistas? El análisis de textos de la emigración en contraste con las crónicas de indias o la figura del indiano evidencia una inversión de la disposición colonial centro-periferia al situar al súbdito español en el margen social, cultural y discursivo.

Cien años de poesía

Autor: Joana Sabadell Nieto , Jon Kortazar , Lucía Fraga , José María Paz Gago

Número de Páginas: 594

Este segundo volumen de Cien años de poesía es dedicado a las «otras» literaturas peninsulares. Quiere servir de puente entre las poesías en catalán, gallego y vasco y la lírica en castellano. Cada contribuyente ha seleccionado un poema representativo de un poeta elegido y nos acerca a su producción mediante la traducción del texto al castellano, en muchas casos, inédita hasta el presente. Las aproximaciones a la obra de los y las grandes poetas aquí antologados y analizados son de índole plural y procedencias diversas. No sólo, y en sentido estrictamente geográfico, porque los estudios procedan de ambos lados del Atlántico, sino y más relevante, porque se dan también cita diversos métodos de análisis y aproximación a la literatura y a la cultura.

Las poéticas de James Joyce y Luis Martín-Santos

Autor: Marisol Morales , Marisol Morales Ladrón

Número de Páginas: 336

James Joyce y Luis Martín-Santos son dos figuras claves en las tradiciones irlandesa y española contemporáneas. Partiendo de una metodología propuesta por la literatura comparada, el presente estudio traza la evolución de la transmisión y recepción de la obra de Joyce en España desde los años veinte hasta los sesenta, y profundiza en la influencia que ejerció Ulysses en Tiempo de silencio de Martín-Santos. La experimentación formal, el empleo de recursos narrativos y estilísticos de carácter innovador, y una temática que unía lo social con lo existencial hicieron de esta novela un hito literario que vendría a renovar el panorama de las letras españolas. La asimilación de la obra de Joyce en la narrativa de Martín-Santos se extiende asimismo a la menos conocida Tiempo de destrucción, una novela póstuma e inconclusa que muestra no pocos paralelismos con A Portrait of the Artist as a Young Man, no sólo en cuanto al empleo del Bildungsroman sino en la misma incorporación de una estética claramente joyceana.

Seis siglos de poesía española escrita por mujeres

Autor: Dolores Romero López , Itzíar López Guil , Rita Catrina Imboden

Número de Páginas: 549

Debido a la secular subordinación cultural de la mujer, los factores de creación, difusión y recepción de su poesía han sido muy diferentes y desiguales. Este hecho ha influido indudablemente en el ocasional y limitado acceso que la mujer ha tenido a la escritura, en su aceptación sin reservas del canon literario impuesto por el modelo patriarcal hasta prácticamente el siglo XX y en la escasa atención que muchas de sus obras han merecido por parte de la crítica. Esta antología sigue completando la revisión crítica de la función histórico-literaria de la poesía española escrita por mujeres y brinda a los lectores no sólo un necesario acercamiento a muchas obras poéticas, sino también un amplio y variado abanico de interpretaciones metodológicamente rigurosas a cargo de eminentes hispanistas de muy distintos países y escuelas.

Delmira Agustini

Autor: María José Bruña Bragado

Número de Páginas: 246

Este volumen perfila una investigación histórica y crítica en torno a la figura y la creación poética de la autora uruguaya Delmira Agustini (1886-1914). Un recorrido por la historia social del Río de la Plata a comienzos del siglo XX nos acerca a la compleja posición en la que se encuentra la escritora en el contexto de una modernidad incipiente. Es crucial, en este sentido, la indagación en el personaje que la poeta trazó sobre sí misma. Por ello, este trabajo trata de explorar el lugar que ocupan el dandismo y la excentricidad en ese marco: ¿de qué manera empleó Agustini ciertas imágenes de la modernidad?, ¿cuál es el significado de sus inquietudes como actriz?, o ¿qué implicaciones tiene su búsqueda de una determinada representación fotográfica? Las tensiones, las contradicciones y la evolución del discurso estético de Delmira Agustini centran la segunda parte de este libro, donde se ofrece una nueva aproximación a su poesía. Para ello, se interroga el papel de ciertos mecanismos en la construcción de su imaginación poética. La melancolía y los espacios de la escritura, las formas de la otredad, lo siniestro o las figuraciones del deseo sirven...

Puentes sobre el mundo

Autor: Dora Sales , Dora Sales Salvador

Número de Páginas: 677

Puentes sobre el mundo se plantea como una propuesta de teorización interdisciplinaria de las narrativas de transculturación desde el nuevo paradigma de la literatura comparada. La autora se propone analizar cómo abordar estas narrativas reflexivamente desde el pensamiento teórico-crítico, cómo leerlas con respeto hacia la diversidad que las conforma y les da sentido. Ante el complicado esfuerzo de reelaboración y apropiación que supone la escritura desde realidades bilingües y biculturales, ¿podría decirse que este proceso narrativo constituye una traducción? Con la lectura de Los ríos profundos (1958), del peruano José María Arguedas, y Red Earth and Pouring Rain (1995), del indio Vikram Chandra, veremos materializada esta aproximación y comprenderemos las formidables posibilidades de la comunicación intercultural que nos ofrece la transculturación narrativa.

En los "bordes fluidos"

Autor: José Manuel González Álvarez

Número de Páginas: 309

Este estudio analiza las estrategias ensayísticas y ficcionales de Ricardo Piglia, uno de los escritores vivos en lengua española más aplaudidos por la crítica actual. Enfoca por vez primera el conjunto de la obra pigliana desde perspectivas integradoras e interdisciplinares, con la literatura comparada y los parámetros críticos de Gerard Genette como herramientas básicas para trazar genealogías novedosas. Aborda tanto sus textos centrales como breves prólogos, epílogos y «notas al margen» hasta ahora desatendidos por los estudiosos, pasando por otras propuestas insólitas que invitan a repensar los límites de la experimentación narrativa. Temas como la fragmentación del yo literario, el empleo de citas falsas o la movilidad de las fronteras entre géneros desfilan por las páginas de un libro que lanza preguntas al aire: ¿Cómo se entrecruzan el crítico, el creador y el diarista? ¿Cuáles son los umbrales de lo narrable? ¿Qué trampas sutiles se le pueden tender al lector? ¿Qué significa escribir desde una narrativa «futura»? ¿Qué implicaciones tiene la reescritura como recurso? ¿En qué medida puede ser Piglia considerado un postmoderno? A estas y otras ...

Iberoamericana

Territorios de La Mancha

Autor: Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos. Congreso , Matías Barchino

Número de Páginas: 808

Este volumen es el resultado de los trabajos del IV Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos, celebrado en Almagro con ocasión del IV Centenario de la primera parte del Quijote, con el patrocinio de la Universidad de Castilla-La Mancha, sobre el tema Territorios de la Mancha. Versiones y subversiones cervantinas en la literatura hispanoamericana. En él se reúnen trabajos de casi un centenar de reconocidos especialistas españoles y extranjeros en la literatura hispanoamericana sobre la presencia casi siempre subversiva y anticanónica que el Quijote ha tenido en los escritores americanos de habla española desde Juan Montalvo has las últimas generaciones, incluyendo a Rubén Darío, Borges, Cortázar, Sábato y Roberto Bolaña entre otros. Se incluyen trabajos inéditos de escritores y críticos hispanoamericanos como Rodrigo Fresán, Jorge Volpi, Juan Carlos Rodríguez o Rafael Gutiérrez Girardot, entre otros.

Revista iberoamericana

Eduardo Jonquières

Autor: Víctor Gustavo Zonana

Número de Páginas: 187

Imágenes de la tecnología y la globalización en las narrativas hispánicas

Autor: Jesús Montoya Juárez

Número de Páginas: 286

Este volumen se ocupa de las presencias tecnológicas y mediáticas y sus vínculos con los procesos de desterritorialización propios de la globalización en la literatura latinoamericana de los últimos veinte años.

Niebla de Miguel de Unamuno

Autor: Bénédicte Vauthier

Número de Páginas: 201

El talento polifacético y polémico de Miguel de Unamuno, figura cimera de la, a su vez, polémica y controvertida generación del 98, ha planteado y sigue planteando problemas a la hora de sacar conclusiones y decidir qué texto o qué enfoque se ha de privilegiar para leer la obra del Rector salmantino. Después de pasar revista a las corrientes más destacadas y representativas en la recepción crítica de la obra narrativa unamuniana, la autora de este «estudio de narratología estilística» pretende explorar nuevamente - con la ayuda de los conceptos de metadiscurso, intertextualidad y polifonía - la línea discursiva de Niebla. Un atento estudio previo, formal y estilístico, del paratexto (prólogos y epílogo) proporciona nuevas claves de comprensión para integrar elementos perturbadores de la linealidad de dicho relato. Finalmente, al tomar en cuenta el contexto histórico y literario en que surgió la obra, la autora trata de interrogar los motivos que han impedido que la crítica unamuniana valorase «como se debe» no solo algunos aciertos narrativos de claro regusto cervantino (la figura de Antolín S. Paparrigópulos, las novelitas intercaladas, las metalepsis y ...

Un vals en un montón de escombros

Autor: Niall Binns

Número de Páginas: 174

La poesía de Nicanor Parra representa un punto de inflexión en la literatura chilena e hispanoamericana del siglo veinte, culminando y poniendo fin a la serie de rupturas que empezaron con las vanguardias de comienzos del siglo. Este libro analiza la obra de Parra, y también la de Enrique Lihn - uno de los continuadores más destacados de la «antipoesía» - , en relación con fenómenos centrales de las sociedades contemporáneas y de las investigaciones postmodernas: la incredulidad ideológica, el creciente impacto de los mass media y el agotamiento de los discursos poéticos modernos. La problemática relevancia del debate modernidad-postmodernidad en el contexto «ex-céntrico» de Hispanoamérica es objeto de un análisis exhaustivo, que se proyecta a lo largo de un estudio que considera las obras de Parra y Lihn no sólo como productos sino también como productoras de lo postmoderno en el continente hispanoamericano.

Cien años de poesía

Autor: Peter Fröhlicher

Número de Páginas: 838

Todo cambio de siglo invita a la reflexión crítica sobre los acontecimientos de la centuria que queda atrás. Sin partir de clasificaciones previas, Cien años de poesía documenta la variedad y riqueza de la lírica española del siglo XX, con el fin de facilitar al lector el acceso directo a los textos. Con esta extensa colección de artículos de carácter crítico se pretende arrojar nueva luz sobre el estado de la poesía actual y estimular la comunicación entre especialistas y lectores, contribuyendo a despertar un mayor interés por el diálogo que indudablemente el texto poético requiere.

Cortazar, de tous les côtés

Número de Páginas: 393

La puerta de la cárcel está abierta

Autor: PONTES VELASCO, Rafael

Número de Páginas: 715

La presente investigación aborda el estudio de la poética de Guillermo Samperio, tanto en la acepción amplia, que refiere las principales características formales y de contenido de su obra, como por el hecho de que ésta se encuentra impregnada de poeticidad. Para ello, partimos del contexto de apertura de los géneros literarios propiciado por las vanguardias históricas y continuado por la epistemología posmoderna, así como de los hallazgos de la literatura fantástica en el ámbito hispánico. Desde esta base teórica, realizamos un recorrido por todos los libros del escritor mexicano publicados hasta la fecha, detectando las dos etapas principales de su trayectoria y explicando los temas, símbolos y personajes más significativos. Nuestro propósito reside en reivindicar a un autor con enormes posibilidades de instalarse en el canon como un clásico de la literatura contemporánea. Dada la heterogeneidad de su propuesta, apostamos por una visión panorámica que atiende tanto al marco histórico en que se inserta como a las estrategias retóricas que predominan en su estilo literario. Como colofón, analizamos en profundidad “El fantasma”, texto en blanco en el que...

El intersticio como fundamento poético en la obra de Julio Cortázar

Autor: Mary Mac-Millan

Número de Páginas: 176

En el presente trabajo se plantea la pregunta por la presencia de lo poético en la obra del escritor argentino Julio Cortázar. Se intenta fundamentar el carácter poético de la prosa cortazariana más allá de una mera clasificación genérica. Para ello introducimos el concepto de intersticio o de lo intersticial. El intersticio es una instancia posibilitadora de sentido en la medida en que implica una suspensión o cuestionamiento de la realidad dada. Lo intersticial, precisamente por escabullirse a un sentido fijo, se manifiesta textualmente a través de diversas estructuras o modalidades: quiasma, signo vacío, espera y heterotopía. El grueso del trabajo consiste en mostrar estas estructuras operando en cinco textos cortazarianos: Alto el Perú, Territorios, El examen, 62. Modelo para armar y Autonautas de la cosmopista.

Revista de literatura

Quimera

20 años sin Cortázar

Número de Páginas: 199

El escritor y el intelectual entre dos mundos

Autor: Cécile Chantraine-Braillon , Norah Giraldi dei Cas , Fatiha Idmhand

Número de Páginas: 916

Volver a Cortázar

Número de Páginas: 248

Revista de humanidades

Cortázar

Autor: Facundo de Almeida , Liliana Piñeiro

Número de Páginas: 238

Tres tristes tigres

Autor: Guillermo Cabrera Infante

Número de Páginas: 512

Una de las novelas más importantes escritas en español en el siglo XX. El libro que consagró a Guillermo Cabrera Infante como uno de los referentes en la literatura contemporánea. «¿Qué diría el viejo Bacho si supiera que su música viaja por el Malecón de La Habana, en el trópico, a sesenta y cinco kilómetros por hora?» En esta obra magistral, Cabrera Infante narra la vida nocturna de una Habana ya desaparecida, plena de bohemia, de vida marginal, de música, de cine, de alegría y de libertad. Tres tristes tigres es una auténtica fiesta del idioma por la capacidad del autor para reflejar la jerga callejera y mezclarla con un humor singular y unos brillantes juegos de palabras. Protagonizada por la ciudad y los seres que la pueblan, fue publicada originalmente en 1967, tras conseguir en 1964 el Premio Biblioteca Breve. Prohibida en Cuba por el régimen de Castro y retenida en España por la censura franquista tras la concesión del premio, logró, no obstante, convertirse en una novela fundamental del siglo XX en español y cambiar el rumbo de la literatura latinoamericana. La crítica ha dicho: «Cuando le conocí en Miami yo ya había leído Tres tristes tigres y...

Diario de Andrés Fava

Autor: Julio Cortázar

Número de Páginas: 120

Una obra inédita de Cortázar que anticipa algunos de sus trabajos de madurez como «Continuidad de los parques», y es rica en elementos autobiográficos y en reflexiones expuestas con humor y melancolía acerca de las cuestiones que le preocuparon toda su vida. Andrés Fava es uno de los protagonistas de El examen, obra escrita por Julio Cortázar en 1950 y publicada póstumamente en 1986. Diario de Andrés Fava formaba parte de esa novela, pero más tarde su autor decidió excluirlo, conservándolo para ser publicado independientemente en algún momento.

Introducción a la metodología de la ciencia

Autor: Javier Echeverría

Número de Páginas: 343

El círculo de Viena - La concepción heredada - El falsacionismo popperiano - Paradigmas y revoluciones científicas - Programas y tradiciones de investigación científica - La epistemología después de Kuhn - Crítica de la ciencia y de la tecnología - Los estudios sociales sobre la ciencia - La filosofía de la actividad científica.

Salvo el crepúsculo

Autor: Julio Cortázar

Toda la poesía de Julio Cortázar en un único volumen que ofrece perspectivas novedosas sobre la obra de uno de los escritores más emblemáticos de nuestro país. Salvo el crepúsculo se despliega como un collage inagotable que ofrece los temas recurrentes de la obra de Cortázar aunque con novedosas modalidades: el autor homenajea a poetas de distinta estética y nacionalidad, retoma a los fascinantes Polanco y Calac de 62/Modelo para armar, se entrega al tango y al jazz, a la pintura y al amor, a París y a Buenos Aires. Una exquisita colección de gustos, recuerdos y opiniones de un artista extraordinario. Cortázar no llegó a corregir las pruebas de imprenta de Salvo el crepúsculo, que se publicó por primera vez en 1984, pocos meses después de su muerte, pero contiene las correcciones manuscritas que el autor incluyó a última hora. En una obra tan vasta como excepcional, Salvo el crepúsculo es una interesante puerta de acceso a la obra de un escritor que, tal como dijo alguna vez Mario Vargas Llosa, "dio al juego dignidad literaria e hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil como provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas...

(Des)localizados

Número de Páginas: 184

El objetivo de este texto es el análisis, desde distintas perspectivas, los cauces por los que transcurre la creación literaria de nuestro tiempo, especialmente la poética, atendiendo a los nuevos contextos espacio-temporales, su interlocución con los exilios y tránsitos o nomadismos del presente; los nuevos referentes simbólicos de la globalización; los espacios virtuales como lugar de creación y como medio de difusión para llegar a los pliegues más recónditos del planeta; el tiempo de la memoria y el territorio de lo intemporal a través de las voces de los maestros antiguos; las encrucijadas de la escritura como hibridación; la intersección de idiomas y lenguajes como nudos de la escritura, la confluencia de identidades y el relato de los no-lugares contemporáneos que estableciera en su día Marc Augé… «La poesía es palabra en el tiempo», escribe Antonio Machado, y la poesía de nuestro tiempo está atravesada por nuevas coordenadas que invitan a repensar sus espacios y sus tiempos desde la tradición y la historia y también a la luz de las nuevas textualidades. Destacan como novedades «tres uves»: velocidad, virtualidad y viralidad; y tres «emes»:...

Poesía y poética

Autor: Julio Cortázar , Saúl Yurkiévich

Número de Páginas: 1430

Este volumen reúne por primera vez integralmente la obra poética de Julio Cortázar. Contiene todos los poemas publicados en libros o en soportes periódicos y todos los inéditos (mecanoscritos y manuscritos). Mientras los libros fueron constituidos orgánica y sinfónicamente por su autor, los textos éditos dispersos y los inéditos (que Julio conservó) constituyen una adición sin selección. Algunos poemas inéditos encantan, otros desencantan, pero todos, como la obra magna, son signos de que por fin se enhebran y se imantan, todos proyectan la formidable persona y los atractivos mundos de la galaxia Cortázar. Nuestra exhaustiva compilación poética se complementa con un singularísimo libro, Imagen de John Keats, donde Cortázar, por el poder intemporal que posee el poema de actualizarse cuando se lo lee y por la permanente vigencia de su admirado Keats, lo convoca y acompaña del brazo en un paseo donde todo ve y se ilumina, donde se revelan los dones, concepciones y actitudes del poeta, donde Cortázar enuncia su poética. Contenido del volumen: POESÍA Presencia ú Salvo el crepúsculo ú De pameos y meopas ú De le ragioni dela colera ú Negro el diez ú Elogio del ...

Deshoras

Autor: Julio Cortázar

Número de Páginas: 173

El último libro de relatos de Julio Cortázar, con temas tan disímiles y atractivos como el cine, el boxeo, los constantes juegos de palabras y amores adolescentes con sabor a oscuridad. «Y yo, bueno, qué sé yo lo que entendí, te lo cuento por si en una de ésas, nunca se sabe, la verdad que no sé por qué te lo cuento, a lo mejor porque ya estoy viejo y hablo demasiado.» Deshoras (1983) es el último libro de cuentos publicado por Julio Cortázar. Juegos de palabras que no son juegos, espejos que mienten y dicen la verdad al mismo tiempo, pesadillas del fascismo, sociedades secretas a punto de salir a la luz, simetrías abismales, simulacros dobles de amor y de muerte: todo el mundo cortazariano, complejo, cruel y fascinante, cartografía de lo cotidiano y lo insólito.

Satisfacton en la ESMA

Autor: Abel Gilbert

Número de Páginas: 333

Imagen de John Keats

Autor: Julio Cortázar

Número de Páginas: 595

Un homenaje de Cortázar a Keats, dos autores hermanados a dos siglos de distancia en la misma idea de la vida y la tarea poética. Imagen de John Keats, escrita por Julio Cortázar entre 1951 y 1952, no quiso ser ni una biografía ni un ensayo, sino «una especie de diálogo donde Keats estuviera lo más presente posible». A través de cartas y poemas traza un retrato entrañable del poeta, pasea y conversa con él, sigue el itinerario de su vida, comenta su obra. Llega así a rastrear y formular una poética del camaleón que llegará a ser la suya propia. «Libro suelto y despeinado, lleno de interpolaciones y saltos y grandes aletazos y zambullidos»: quizás estas palabras del autor sean las que mejor den idea del tono de este libro que durmió durante casi cincuenta años.