Las artes han sido posibles siempre bajo el signo del devenir; en el cambio, en la transformación continua, en la constante revisión crítica de las formas y los procedimientos, en el análisis de los mensajes. En todo ello se encuentra la razón de su fuerza de comunicación y las condiciones mismas de su existencia.
El propósito de este libro es indagar la forma en que ha sido pensada la vida cotidiana y los objetos asociados a ella, tanto los utensilios como las obras de arte, y preguntarse por la justificación del prejuicio con el que se la ha entendido. Para ello se entra en diálogo, y controversia, con algunos filósofos y teóricos del diseño, tales como: M: Heidegger y R. G. Collingwood, O. Aicher, J. Heskett, T. Maldonado y G. Dorfles.
Este libro señala la ruta desde dos perspectivas: la de construir un registro de cátedra a partir de la investigación y la docencia, y además, por hacer posible un diálogo desde el programa de la especialización en pedagogía del diseño de la Universidad Nacional de Colombia.
Con la colaboración de: Francisco Acuyo | David Brang | Maria Catricalà | Sean A. Day | Matej Hochel Edward M. Hubbard | Jörg Jewanski | Oscar Iborra Martínez | Emilio Gómez Milán Asunción Jódar Miñarro | Lawrence E. Marks | José López-Montes | V.S. Ramachandran Anton V. Sidoroff-Dorso | Tonino Tornitore | Jamie Ward Esta segunda edición, en versión ebook, de Sinestesia. Los fundamentos teóricos, artísticos y científicos, sale a la luz en concomitancia a la primera edición inglesa Synaesthesia. Theoretical, artistic and scientific foundations – en versión ebook e impresa – editada por nosotras y por Sean A. Day. Es un volumen que recoge contribuciones en el estudio de la sinestesia con amplio espectro interdisciplinario que va desde la ciencia al arte, dirigido a estudiosos en la materia y también para los estudiantes universitarios y doctorandos. Respecto a la primera edición española, la principal integración es la inclusión de un nuevo capítulo dedicado a la relación de la sinestesia con la música (López Montes) del cual ya en el prefacio de la primera edición señalábamos su falta. En este tiempo, ha sido publicado un poderoso volumen sobre...
El autor pretende elaborar una teoría transdisciplinaria del arte desde la "periferia", considerando que la estética occidental no ha confrontado sus conceptos y modelos con los de otros pueblos y ha preferido imponerlos como un discurso único que no ha servido, generalmente, para comprender la producción simbólica ajena, sino para oscurecerla, para borrar o devaluar los sentidos que los otros habían construido a lo largo de una historia a menudo milenaria.
En Hacia una teoría de la arquitectura, el arquitecto y académico Luis Vaisman busca aportar a la construcción de un pensamiento esencial sobre la arquitectura a partir de una toma de posición teórica radical: lejos de darla por sentada, comienza por cuestionarse la razón de su existencia. Afirma: "Es obvio que la arquitectura, el espacio arquitectónico creado por el hombre, no surge del aire, sino que lo hace el hombre para sí. Esto quiere decir que el hombre, antes de la arquitectura, tiene una vivencia del espacio y que esta vivencia será "arquitecturizable". La arquitectura debe surgir, pues, de un modo de ser esencial del hombre. Nuestra investigación se orienta, por ende, hacia el develamiento del origen de la arquitectura, que permanece siempre en el corazón de ella, permitiéndole ser lo que es. Este es el problema, a nuestro juicio, fundamental de la teoría de la arquitectura".
Con un claro sentido histórico, el autor ha desgajado los diversos periodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad.
Breve historia de la vanguardia de la pintura mexicana centrado en sus mayores exponentes. El texto va desde el muralismo, el modernismo hasta la generación de la ruptura como tal. Considera como maestros a Juan Soriano y a Vlady. En conclusión, condensa en breves páginas la entrada de México a la modernidad pictórica.
Hace tiempo que ha dejado de ser posible interpretar el arte contemporáneo sin la ayuda de una reflexión sobre el sentido de nuestra experiencia histórica. Ambas cosas se encuentran en la base del presente libro, consistente en una recolección de textos acerca de los problemas de la estética, la historiografía y la crítica del arte contemporáneo, junto con la propuesta de interpretación de diversos enclaves histórico-estéticos y de la obra de artistas de nuestro tiempo.
El libro: La familia: Cultura y entorno contemporáneo. Sus crisis trata la temática cultural del pasado, observaciones; sus crisis al modelo actual, y la mujer su acenso.Este libro refleja señales del “cambio”, inicialmente protagonizado por jóvenes que irrumpen con movimientos de creativo cultura, otro indiferente, ambos de estilo estético efecto que se expande por el mundo, años siguientes el impacto de la tecnología influye sensiblemente en la vida social. El modelo tradicional se quebranta, en la familia; “tiempo de cambio” y de crisis, el joven impone su auto libertad, a la autoridad paternas. La mujer en lucha por su dignidad, el niño por salvarse de la neurosis, niño en encrucijada incomprensible paternas. Riojas Molina ha interpretado series de pautas, en su análisis crítico de carácter psicológico. Esto fue posible en razón de estudios académicos en la Universidad Nacional de Salta, en Universidad Católica de Salta y en el Instituto Superior No Universitario del Colegio del Milagro de Salta en estudio de Pedagogía, docente en nivel medio, en corto periodo.
El parentesco de las artes, que procuran poner a flote -mediante el uso de materiales disímiles- un universo similar constituye el arranque de estas reflexiones dirigidas a atender lo mismo a las artes del tiempo que las artes del espacio.
El presente libro aborda el estudio de la crítica de arte en España durante la Dictadura de Franco, período en el que sufrió el proceso de reconversión que, a consecuencia del resultado de la Guerra Civil, afectó al sistema artístico español, muy apoyado a partir de entonces en la tradición y el españolismo. A lo largo de sus páginas se revisan los argumentos utilizados por la crítica, así como el papel que desempeñó en el sistema. El texto se complementa con una antología de textos.
The book represents 3 decades of erudite and persistent research by Gal in what represents an analysis of the historic-aesthetic and socio-cultural aspects of popular art and popular culture in Mexico. The book consists of two sections: the first is a never published essay commissioned for the exhibition "Puros Cuentos" and where the author explains the origins of the graphic arts and popular literature in México through the importance of the printed "Popular Prints" their use and function and the Mexican engravers that created them. A second section gathers short essays (some previously published) regarding the study of the religious popular prints in México as a source of the history of the Church, the mythical perception of "genuine Mexican" attributed to engraver José Guadalupe Posada and the contextualization of the "wild animal" reproduced in the 18th century prints of New Spain.
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